Qu'est-ce que l'art collectif?

Le art collectif est une alliance entre deux ou plusieurs artistes qui partagent des idéologies et des points de vue, travaillant seuls pour atteindre des objectifs communs; Ces objectifs peuvent varier en fonction des intentions d’expression.

Une caractéristique des groupes d’art collectifs est que, dans de nombreux cas, ils peuvent être interconnectés dans un langage esthétique défini.

En d’autres termes, même s’il est entendu que des auteurs différents ont contribué au travail collectif, le résultat final semblerait indiquer que l’ensemble a été réalisé par le même créateur; dans certaines œuvres, il peut être presque impossible de différencier la partie individuelle de chaque artiste.

La création collective gère une méthodologie large qui sera proposée par le groupe d'artistes en fonction de leurs relations, motivations et objectifs.

Tout comme les accords de conceptualisation précédents peuvent émerger pour obtenir un impact d'unité dans le travail effectué, ils peuvent également établir des processus clairement libres, spontanés et immédiats qui permettent au travail de continuer à intervenir sans avoir de croquis ou de limites définies.

Certains groupes d’artistes peuvent même vivre et travailler ensemble, en partageant dans une mesure les bénéfices de leurs productions, les droits de propriété et aussi les risques pouvant conduire à des propositions au niveau de la sécurité, de la légalité et de l’opinion publique.

Art collectif à travers les artistes

Les groupes d'artistes sont rassemblés autour de leurs opinions politiques, économiques et sociales; esthétique et idéologique où la transmission des pensées et des valeurs est recherchée par le soutien et la promotion d'une œuvre visant à atteindre des objectifs communs.

Un exemple clair des collectifs d’art a été l’émergence de groupes de rap qui, depuis des décennies, ont créé un mouvement culturel complet dans le monde, clarifiant leurs points de vue, leur non-conformité sociale, le sauvetage des valeurs, la conscience.

De cette façon, le travail musical et rationnel des groupes de rap a donné vie à des sous-cultures telles que le hip-hop qui a ajouté d'autres formes telles que la danse et le graffiti.

L'art collectif peut être réalisé dans des disciplines spécifiques ou mixtes, allant de la musique, des arts de la scène comme la danse ou le théâtre, la performance, la peinture sous toutes ses formes, la photographie, les arts audiovisuels, la sculpture, la littérature. poésie ou prose, installation, design, architecture, mode, entre autres.

Certains facteurs de motivation de l’art collectif n’ont pas nécessairement une finalité marquée ou des objectifs organisés avec des ambitions structurées.

Les groupes organisés pour la création d'une œuvre ne sont pas toujours permanents ou continus, car les motivateurs peuvent simplement faire un travail commun pour partager entre artistes, réduire les coûts de production et de promotion, partager des espaces ou des matériaux, entre d'autres initiatives.

L'intégration dans les collectifs artistiques apporte aux artistes un développement du débat d'idées, l'adoption de différentes approches, le développement d'une intelligence de groupe générée par la combinaison de plusieurs disciplines optiques et artistiques qui enrichissent les capacités de création individuelle et équipe.

Les groupes d’art collectifs, tels qu’ils sont connus aujourd’hui, sont apparus dans les années 1970 comme un mouvement social dans une période historique marquée par des menaces terroristes, nucléaires, une division sociale dans l’opposition ou des discours d’extrême droite. époque

Cela a conduit à une pensée alternative et à une attitude libérale, à des protestations et à des expressions artistiques sans briser tout conventionnalisme.

Ces mouvements sont devenus des piliers fondamentaux du développement de la scène créative, produisant une succession de groupes artistiques de grande influence et dotés d’une énorme capacité créative qui ont cherché des expériences pour briser les stéréotypes de la société, de la critique et des institutions artistiques. gouverné sous leur propre direction.

Quelques collectifs artistiques influents

Les collectifs d’art ont joué un rôle crucial dans l’histoire de l’art ces derniers temps, en raison de sa variété et de ses multiples alliances qui peuvent aller de quelques artistes à un nombre pouvant dépasser la centaine et même atteindre des milliers d’artistes travail ou événement artistique.

Les mouvements collectifs permettent un certain anonymat qui déclenche différents risques et défis, réalisant des projets de grande ambition qui rompent avec les limites qu'un artiste solo peut rencontrer.

La formation de collectifs s'est produite lorsqu'il a fallu intervenir en réponse à des situations particulières de la réalité politico-sociale d'un lieu particulier, générant des mouvements sociaux d'impact et de sensibilisation.

Certains collectifs d’art qui peuvent être nommés pour définir les tendances au cours des dernières décennies et qui ont donné lieu à de nouvelles initiatives sont:

Guerrilla Girls

Ce collectif anonyme dirigé par des artistes féministes a été fondé en 1985 et a honoré son nom en utilisant des stratégies de guérilla pour propulser le mouvement artistique féminin.

Le groupe utilise souvent des masques de gorille, des bas résille et des minijupes, symboles emblématiques de leur mouvement et de leurs communications.

Ils expriment que personne ou même leur famille ou leur couple ne connaissent leur identité, refusant de confesser le nombre total de femmes qui composent leur équipe; on pense qu'il était composé de 20 ou 30 artistes. Leurs propositions sont basées sur des actions, des affiches et des panneaux d'affichage.

Gélitine

Ce groupe est composé de 4 artistes autrichiens qui se sont rencontrés en 1978 et qui ont commencé à se faire remarquer grâce à leur travail acharné au début des années 90.

Jusqu'en 2005, ils ont gardé le nom de gélatine (gélatine), puis ont changé pour la gélitine. Sa proposition repose sur des actions, des installations et des interventions à grande échelle d’espaces d’envergure et d’ambition différents. Ils se caractérisent par être subversifs et impliquent généralement le public dans leurs actions.

Un échantillon de son travail est le travail Zap de Pipi (2005) dans lequel ils ont créé un glaçon géant avec des échantillons d'urine congelée provenant des visiteurs de la Biennale de Moscou.

L'une des œuvres les plus connues de Gelitin est Hase, un lapin rose de 55 mètres installé sur une colline en Toscane, en Italie, qui restera sur place jusqu'en 2025.

Archigram

C'était un groupe d'architecture d'avant-garde établi dans les années 60, axé sur une proposition futuriste, pro-communiste, anti-héros et très inspirée par la technologie.

Le groupe a exploré les capsules spatiales, les images de la consommation de masse, la survie, offrant une perspective séduisante sur l'avenir des machines dans lesquelles les problèmes sociaux et environnementaux étaient omis, transformant la réalité en leur propre langue.

Ses œuvres ont servi d'inspiration à d'autres artistes et projets technologiques. Une de ses œuvres les plus connues est La ville qui marche (1964), qui consistait en des éléments vivants géants qui ressemblaient à un mélange de machines et d’insectes pouvant traverser les villes, derrière toute une base situationnelle.

Fluxus

C'est un mouvement artistique reconnu par le mélange de disciplines telles que l'art audiovisuel, la littérature et la musique.

Il était dirigé par George Maciunas et son ami Almus Salcius, en plus de collaborateurs tels que Joseph Beuys, Dick Higgins, Nam June Paik et Yoko Ono qui ont exploré l'art interprétatif, la poésie et la musique expérimentale. Un des travaux les plus célèbres de ce groupe est "Scores d'événement" et "Happenings".

Références

1. Jacqueline Clyde Collectifs d'artistes travaillant. (2015). Source: widewalls.ch.
2. Un regard sur les principaux collectifs de la scène artistique: modernedition.com.
3. Une histoire libre des collections d'art: socialart.com.
4. Alan Moore Introduction générale au travail collectif dans l'art moderne. (2005). Récupéré de: liminar.com.ar.
5. Armi Lee. Art collectif du point de vue du spectateur. Extrait de: artfacts.net.