Caractéristiques de peinture impressionniste, auteurs et œuvres exceptionnelles

Le Peinture impressionniste est un mouvement artistique qui a été créé en France à la fin du 19ème siècle et au début du 20ème siècle. Ce style artistique s’appuie sur une série d’œuvres créées par des artistes français de 1867 à 1886, très proches les unes des autres.

Il est né à la suite d'un travail de Claude Monet, appelé Impression. Le nom du mouvement impressionniste est dû à ce travail. Ce qui a mis en évidence ce style artistique du reste de l’art de l’époque, c’était l’utilisation d’un style d’éclairage réaliste.

Ceci a été réalisé grâce à l'utilisation de différentes nuances de couleurs et à l'utilisation de techniques légères qui sont restées populaires tout au long de la période impressionniste.

Le style artistique était si différent des autres que la plupart des peintres français étaient confrontés à de nombreuses critiques de la communauté artistique de leur pays. Cependant, plusieurs artistes impressionnistes sont entrés dans l'histoire comme l'un des peintres les plus reconnus de l'humanité.

Index

• 1 caractéristiques
  • 1.1 Techniques de peinture
  • 1.2 Utilisation de couleurs intenses
  • 1.3 Peinture réelle
  • 1.4 Représentations optiques
• 2 auteurs et œuvres exceptionnelles
  • 2.1 Pierre-Auguste Renoir
  • 2.2 Claude Monet
  • 2.3 Édouard Manet
  • 2.4 Edgar Degas
• 3 références

Caractéristiques

Techniques de peinture

Les œuvres impressionnistes ont été réalisées à travers une série de techniques particulières qui ne ressemblaient pas toujours à celles d’autres styles artistiques.

Ce qui caractérisait la plupart des peintures de cet art était l'utilisation de traits courts mais épais, au moyen desquels l'essence de la représentation était capturée et non les détails.

Les couleurs de ces œuvres étaient appliquées côte à côte, essayant de ne pas les mélanger les unes avec les autres. Cependant, le manque de définition des formes fait que les couleurs se mélangent aux yeux de ceux qui apprécient le travail.

En outre, dans la peinture impressionniste, il était d'usage d'appliquer une deuxième couche de peinture avant le séchage de la première couche. Cela a rendu les bords beaucoup plus doux (moins définis), ce qui a accentué le mélange visuel des couleurs.

Utilisation de couleurs intenses

Cherchant à innover dans le domaine artistique, les peintres impressionnistes ont abandonné les idées traditionnelles et incorporé une série de couleurs beaucoup plus intense que d'habitude dans leurs palettes de peinture.

Ils ont mis en œuvre ces couleurs en évitant la prétendue clarté de la forme, élément utilisé par les peintres de l'époque pour distinguer les éléments les plus importants d'une œuvre et ceux qui ne le sont pas. De cette manière, la peinture semblait plus uniforme et évitait de donner une préférence visuelle à certains éléments de l’œuvre.

C'était l'une des raisons pour lesquelles les peintres impressionnistes étaient si ouvertement critiqués. On a dit que les œuvres ne semblaient pas terminées.

Vraie peinture

La peinture impressionniste avait non seulement des caractéristiques particulières en ce qui concerne le développement des œuvres. Les idées palpées dans chaque tableau étaient différentes de celles qui étaient habituelles à cette époque.

La peinture a populairement souligné les caractéristiques symétriques et parfaites du monde, mais les peintres impressionnistes ont décidé de peindre le monde tel qu'ils le voyaient. De ce fait, les œuvres de ce style artistique ne présentent pas de formes parfaitement parfaites.

Une partie de l'objectif des impressionnistes était de capturer une seconde de chaque moment représenté dans l'œuvre. C'est-à-dire créer une "impression" d'un événement.

Représentations optiques

Les peintres impressionnistes étaient basés sur la pensée scientifique de l’époque, qui assurait que ce que l’œil perçoit et ce que le cerveau interprète sont deux choses différentes.

L'impressionnisme était basé uniquement sur l'appréciation visuelle des scènes. Cela a été réalisé grâce aux effets optiques de la lumière.

En fait, l'éclairage de ces œuvres artistiques a servi à représenter les changements de lumière qui se produisent dans l'environnement. Cela peut se rapporter à la fois au passage des nuages ​​et aux effets de la lumière provoqués par les feuilles lors du déplacement.

Auteurs et œuvres exceptionnelles

Pierre-Auguste Renoir

Renoir était l'un des principaux représentants de l'impressionnisme français. Il a révolutionné le monde de la peinture en utilisant une palette de couleurs incroyablement étendue, avec laquelle il a peint des milliers d'œuvres de familles, de femmes, d'enfants, de fleurs et de champs. Il a travaillé avec beaucoup d'autres impressionnistes, parmi lesquels se distingue son ami Claude Monet.

Parmi ses œuvres les plus remarquables sont L'oeuvre théâtrale, Le déjeuner des rameurs et l'impressionnant Danse au Moulin de la Galette, qui se distingue par son accent sur l'éclairage causé par les feuilles des arbres.

Claude Monet

Monet est considéré comme le principal dirigeant du mouvement impressionniste. En outre, il a été l'un des peintres les plus remarquables de France au 19ème siècle. Monet a consacré toute sa vie à l'étude du naturalisme et aux effets momentanés de la lumière dans la nature.

Il s'est distingué par sa capacité à peindre tout type de travail, mais ses peintures les plus célèbres sont des représentations de paysages, car ils étaient ses préférés pour peindre.Comme Renoir, le début de sa carrière professionnelle a été affecté par l'extrême pauvreté dans laquelle il vivait.

Ses œuvres les plus célèbres sont Cathédrale de Rouen, Femme avec un parasol e Impression, qui a fait place au mouvement impressionniste en France.

Édouard Manet

Manet est considéré comme l'un des pionniers les plus importants de l'art moderne. Bien que ses peintures ne soient pas toujours liées à l'impressionnisme (il était à l'origine réaliste), ce sont ses dernières œuvres qui ont inspiré Monet à développer le nouveau style de l'art.

De ce fait, beaucoup considèrent Manet comme le principal précurseur de l’impressionnisme en France. Parmi ses œuvres impressionnistes les plus remarquables se démarquent Olympia, Déjeuner sur l'herbe et Le balcon.

Edgar Degas

Degas était l'un des fondateurs du mouvement impressionniste avec Monet et Renoir, mais a toujours préféré être associé au mouvement réaliste.

Il est reconnu principalement pour sa capacité à peindre des figures et à réaliser plusieurs œuvres représentant des danseurs. De plus, Degas est considéré comme l’un des responsables de la transition vers l’art moderne en France.

Ses œuvres les plus importantes sont Les buveurs d'absinthe, Répétition de ballet et La classe de ballet.

Références

1. L'impressionnisme, l'histoire de l'art - Modern Art Insight, (n.d.). Tiré de theartstory.com
2. Caractéristiques de la peinture impressionniste, encyclopédie des arts visuels, (n.d.). Tiré de visual-arts-cork.com
3. Impressionnisme, auteur inconnu, (n.d.). Tiré de saylor.org
4. Impressionnisme, Encyclopaedia Britannica, 2018. Tiré de Britannica.com
5. Edgar Degas, encyclopédie des arts visuels, (n.d.). Tiré de visual-arts-cork.com
6. Edouard Manet, encyclopédie des arts visuels, (n.d.). Tiré de visual-arts-cork.com
7. Claude Monet, encyclopédie des arts visuels, (n.d.). Tiré de visual-arts-cork.com
8. Pierre-Auguste Rembrandt, encyclopédie des arts visuels, (n.d.). Tiré de visual-arts-cork.com