Qu'est-ce que le nationalisme musical?

Le nationalisme musical est un mouvement né au milieu du XIXe siècle qui vise à consolider les codes et les valeurs fondamentales de chaque nation à travers la musique populaire ou le folklore, en essayant de mettre en évidence l’essence d’une région donnée.

Il fait référence à l'utilisation de matériaux de nature nationale ou régionale. Il comprend l'utilisation de thèmes, de mélodies et de rythmes caractéristiques d'un territoire.

Ce mouvement musical émerge comme une mesure réactionnaire à la prédominance du romantisme de la musique allemande et de l’opéra d’Italie, qui exerçait un conditionnement sur la musique européenne de l’époque.

Le nationalisme musical est souvent lié au romantisme musical des XIXe et XXe siècles. En fait, le terme est souvent utilisé pour décrire la musique de ce dernier.

C’est la manière dont différentes nations ont trouvé leur style à la musique, expression du sentiment nationaliste.

À travers elle, les valeurs, les croyances et la culture de chaque ville ont été exprimées à travers la naissance de nouveaux idiomes basés sur la musique populaire de chaque région.

Quelles sont les origines du nationalisme musical?

Le nationalisme, en tant que mouvement proclamant la libération de la domination des cultures étrangères, trouve son origine dans le romantisme.

La musique nationaliste résulte de ce mouvement ayant pour but de devenir indépendant, par le biais de l'union territoriale, culturelle, linguistique et géographique.

C'est dans la seconde moitié du XIXe siècle qu'un mouvement musical est apparu comme une nouvelle perspective de la musique dans différentes villes européennes.

Ce phénomène consiste en l'incorporation dans la musique de différentes générations musicales. Celles-ci concernaient des pays jusque-là influencés par la musique italienne et allemande.

Ces pays, tels que l’Espagne, la France, la Hongrie et la Russie, parmi tant d’autres, avaient leur propre musique, mais n’avaient jusqu’alors pas suivi l’évolution musicale.

Ils ont partagé le sentiment et le besoin de générer quelque chose de nouveau, de différent, d’avoir, quelque chose qui a les caractéristiques correspondant à ses propres racines.

C'est tout au long du XIXe siècle que l'Europe s'est élevée dans un mouvement nationaliste, où différentes villes ont proclamé leur émancipation, défendant le droit à leur autonomie.

Avec l'indépendance de la Belgique et de la Grèce, ce mouvement politique nationaliste s'est accentué, se répercutant dans le monde de la musique, un domaine axé sur la tradition, la langue, l'histoire et la culture territoriale.

Dans ces parties de la périphérie de l’Europe se trouvent les idées nationalistes du milieu du XIXe siècle qui commencent à se détacher du domaine musical prédominant et à manifester la volonté populaire.

C'est à cause des mouvements révolutionnaires d'origine européenne que le nationalisme a commencé à se développer pleinement, à partir duquel chaque pays a cherché à montrer sa propre identité en mettant en avant sa tradition culturelle et folklorique.

Les légendes populaires, le folklore et la mélodie populaire avaient été au centre du romantisme, même dans les pays responsables du leadership musical à l’époque, de sorte que cette nouvelle idéologie du nationalisme musical a trouvé la possibilité de pratiquer plus fortement.

Certains pays à l'ambition nationaliste ont commencé à utiliser la musique pour manifester leurs idéaux. De cette manière, la musique a commencé à être utilisée non seulement pour exprimer une culture régionale, mais aussi pour ses propres manifestations plus pragmatiques que les manifestations artistiques.

La période du romantisme a été enrichie par la musique nationaliste avec la montée du nationalisme musical en tant que mouvement essentiellement romantique, mais avec des différences remarquables par rapport aux autres mouvements.

Le nationalisme musical deviendrait un cas particulier du romantisme appliqué dans certains pays. Ainsi, les mouvements musicaux de nature nationaliste ont leurs bases artistiques, relevant de l’idéologie romantique de l’époque.

C'est ainsi que, en tant que pays constitutifs du continent européen, ils ont pris conscience de leurs propres valeurs nationales. Ils se sont manifestés par le désir de se libérer de la prédominance et de l'influence culturelle venant de l'étranger et ont essayé d'imprimer sur leurs expressions musicales leurs propres codes et idéaux régionaux.

Les musiciens nationalistes ont alors commencé à jouer de la musique basée sur les rythmes de leurs danses folkloriques, à utiliser des instruments de musique nationaux typiques et à laisser leur empreinte nationaliste dans chacune des chansons.

Ils ont revendiqué avec leur art la musique populaire inhérente à leur pays d'origine, motivés par l'intérêt de le faire connaître au reste du monde, comme quelque chose qui leur est propre, avec des racines nationales. De cette manière, la musique a commencé à être utilisée pour exprimer les valeurs d’une société nationaliste, pour promouvoir des expressions de nature artistique et musicale.

Les artistes ont commencé à rechercher de nouveaux modes d’expression qui correspondent davantage à leurs propres sentiments et, à leur tour, répondent à leur propre culture.

Cela a suscité le sentiment d'unité et le désir de se différencier des autres pour lesquels ils avaient été réduits. Le nationalisme musical fonctionne comme un pont entre les XIXe et XXe siècles, vivant avec d'autres mouvements musicaux présents.

Quelle est la fonction de la musique dans le nationalisme?

Le principal attribut de la musique pendant le nationalisme est de pouvoir exprimer le désir d’unification et d’indépendance territoriales. Le style musical tentera de rendre hommage à la caractéristique folklorique de la nation.

Les musiciens ont considéré la nécessité de faire des adaptations de mélodies folkloriques de manière à ce qu'une tendance musicale puisse être considérée comme nationaliste, étant fondamental que le message avec ce personnage puisse être transmis dans l'œuvre musicale.

C'est dans ces pays qui se sont trouvés hors des grands courants artistiques et culturels, que le nationalisme musical va se manifester de manière exponentielle, permettant à ces nations de manifester leurs traditions folkloriques au reste du monde.

Quelles sont les particularités de la musique nationaliste?

La musique nationaliste tire ses origines du mouvement qui a donné naissance au nationalisme musical, qui avait pour objectif de se libérer de la prédominance de la musique étrangère, principalement de l’allemand et de l’italien.

Parmi les principales caractéristiques de la musique nationaliste, citons la recherche permanente de l’identité à travers l’adaptation de différentes formes musicales.

La musique nationaliste devient une forme d'expression optimale assumée et acceptée par le reste des nations. À travers elle, nous avons recours aux formes propres et traditionnelles de chaque ville, en utilisant des rythmes, des techniques et des instruments indigènes.

La voix était considérée comme l'instrument naturel par excellence, auquel elle était accompagnée par des sons générés par le corps lui-même, tels que des clics ou des applaudissements.

Bon nombre des instruments de musique utilisés pouvaient être fabriqués avec des matériaux faits maison avec des éléments de légumes, d'animaux ou de toute pièce utile à la construction.

Des instruments d'origine culte ont également été utilisés, tels que le violon ou l'accordéon, correspondant aux modes de chaque période. Le piano devient l'un des instruments prédominants, mais des instruments tels que le saxophone, le célesta et la harpe à pédales sont également créés.

Dans le romantisme, la musique instrumentale est considérée comme la plus importante parmi tous les arts, ayant la suprématie sur la musique vocale. C'est l'orchestre qui est considéré comme l'instrument, pour le musicien qui le dirige.

Une autre caractéristique de la musique nationaliste réside dans la référence constante à la musique folklorique appartenant à chaque pays, générant constamment un enrichissement des mélodies et produisant une grande variété et une richesse mélodique.

C'est ainsi que naît l'ethnomusicologie avec l'apparition de nouveaux styles musicaux et l'ajout d'éléments mélodiques, rythmiques et structurels de chaque tradition locale au langage musical romantique.

La musique devient alors un symbole d'identification utilisé par les citoyens appartenant à une nation. Les formes musicales préférées des musiciens nationalistes étaient le poème symphonique, le ballet et l'opéra.

Romantisme dans le nationalisme musical

Le romantisme doit être compris comme la scène artistique postérieure au classicisme. Elle se développe tout au long du XIXe siècle et a pour caractéristique principale l'exaltation de la liberté artistique.

Le nationalisme est apparu au milieu du siècle en tant que composante du romantisme. Bien que de nouveaux styles musicaux soient nés de la diversité expressive de chaque nation, dans toutes ces variantes musicales, l’esprit romantique est latent.

C’est grâce à l’inspiration du folklore de chaque pays que de nouvelles tendances harmoniques ont commencé à apparaître, qui présentaient des caractéristiques correspondant aux particularités de chaque région.

Dans le nationalisme musical, deux étapes peuvent être différenciées.

Le premier d'entre eux se développe au milieu du XIXe siècle, période pendant laquelle l'esclavage reste et vient de commencer les effets de la Révolution française.

La musique à cette époque avait des caractéristiques de nature romantique, la musique romantique de ce premier nationalisme devait être comprise comme une affirmation de la musique nationale et, en même temps, comme une forme de rébellion contre d’autres cultures musicales qui prévalaient à cette époque.

La seconde étape du nationalisme se développe au XXe siècle où le langage musical se renouvelle grâce à l'utilisation d'éléments correspondant à la musique nationale inhérente à chaque région territoriale.

C'est ainsi que le nationalisme musical permet à différents pays de s'affranchir de la colonisation artistique, essentiellement italienne et germanique, dominante depuis de nombreuses années.

Avec le nationalisme musical, les mélodies présentent une grande variété et de nouveaux rythmes.La musique acquiert une importance particulière pendant le romantisme, ayant pour base la musique folklorique de chaque pays.

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