Renaissance Theatre Origine, Caractéristiques et Travaux



Le Théâtre de la Renaissance se réfère au drame européen du quinzième siècle au début du dix-septième siècle. À cette époque, la redécouverte et l’imitation des œuvres classiques ont jeté les bases du théâtre moderne. En ce sens, la Renaissance s’intéressait principalement à la culture et aux idéaux classiques.

Les drames de la Renaissance en Italie, en France, en Espagne et en Angleterre reflétaient un intérêt et une émulation des classiques grecs et romains. L'une des deux directions prises par le théâtre de la Renaissance en Europe était basée sur la reconstitution du passé, un mouvement appelé néoclassicisme: il suivait les règles des anciens telles qu'interprétées par les modernes.

L'autre direction du théâtre était plus centrée sur les mots et les scènes des élisabéthains et des espagnols. Le théâtre d'Angleterre était le plus prolifique dans les œuvres de Shakespeare, Jonson, Marlow et d'autres.

Pour sa part, le théâtre espagnol ressemblait au théâtre élisabéthain dans sa présentation, mais il reposait davantage sur le thème religieux et les conventions médiévales que sur la modification de la forte influence religieuse de l’Eglise et du gouvernement.

Index

  • 1 origine
    • 1.1 La tragédie de la Renaissance
    • 1.2 Comédie
  • 2 caractéristiques
  • 3 dramaturges
    • 3.1 tragédie
    • 3.2 Comédie
  • 4 œuvres représentatives
  • 5 références

Origine

Le théâtre de la Renaissance a commencé en Italie, avec des érudits qui ont d'abord essayé de recréer les œuvres grecques et romaines originales, puis de les adapter aux vêtements et aux discours contemporains.

Le nouvel intérêt pour le théâtre classique a commencé avec la redécouverte d'Euripide, Seneca, Plautus et Terence. La poétique d'Aristote est apparu au quinzième siècle; cela définissait les genres classiques de la tragédie et de la comédie.

Ainsi, la profession d'acteur est passée d'une mauvaise réputation à assumer une nouvelle dignité et a formé les premières sociétés professionnelles.

La conception de la scène Renaissance remonte également aux modèles classiques, en particulier à Vitruve (1er siècle avant JC). Ses idées ont influencé la construction des premières maisons de théâtre permanentes en Italie et en France.

D'autre part, les théâtres de Grande-Bretagne et d'Espagne ont adapté les caractéristiques des patios des auberges où des représentations avaient été effectuées auparavant.

Les idées gréco-romaines ont influencé l'architecture du théâtre italien. Les appareils classiques tels que le periaktoi, une construction prismatique rotative pour le changement rapide de paysage.

De nouvelles fonctionnalités ont également été introduites, telles que l'arche proscenium. Cela consiste en un cadre qui sépare la scène du public. Grâce à cette arche, vous pouvez voir l'action d'un jeu.

Tragédie de la Renaissance

Dans le domaine de la tragédie, l’influence principale des écrivains de la Renaissance a été l’œuvre de Sénèque. Déjà en 1315, Albertino Mussato (1261-1329) écrivait une tragédie latine, Ecerinis.

La première grande tragédie de la Renaissance fut la Sofonisba par Giangiorgio Trissino, écrit en 1515.

Dans le théâtre de la Renaissance, les scènes solennelles de la tragédie étaient souvent entrecoupées d’interludes: chansons et danses extraites d’œuvres satiriques gréco-romaines.

Ces interludes sont finalement devenus la mascarade en Angleterre, l'opéra en Italie et le ballet en France.

Comédie

La découverte de la comédie romaine, avec ses personnages caractéristiques et ses intrigues complexes, a incité les auteurs de la Renaissance à écrire des œuvres similaires.

La première comédie significative écrite en italien était Calandre (1506) de Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520).

Au XVIe siècle en Italie, les auteurs de la comédie ont commencé à combiner des aspects de la comédie et de la tragédie romaines avec des éléments du drame liturgique. Ludovico Ariosto (1474-1533) L'un des principaux auteurs de la comédie érudite était Ludovico Ariosto (1474-1533).

Caractéristiques

- Contrairement aux acteurs du théâtre médiéval, le théâtre de la Renaissance était composé d'acteurs professionnels: certains spécialisés dans des rôles tragiques et d'autres dans des rôles comiques. Comme ils n'étaient pas membres d'une guilde, ils étaient placés sous le patronage de la royauté. De cette manière, ils étaient considérés comme des domestiques et, par conséquent, ils étaient autorisés à agir.

- Ils étaient tous des hommes. Les plus jeunes ont joué les rôles féminins. Ils ont utilisé certains gestes dramatiques de manière cohérente pour signifier les émotions spécifiques du public.

- Il s'agissait d'un théâtre intime, puisque l'acteur n'était pas à plus de douze mètres de son public; et il était unifié dans la mesure où il permettait la présence de toutes les classes sociales.

- Au début, les théâtres étaient représentés dans des tavernes avec des tables réunies en scène. Plus tard, ils ont été construits à trois étages, autour d'un espace ouvert au centre.

- Souvent, les dramaturges ont écrit des pièces pour une entreprise particulière. Ils lisent la pièce aux acteurs et ils donnent leur avis. Par conséquent, les pièces étaient des coentreprises entre écrivain et acteur.

- les interprétations d'une œuvre étaient très fréquentes; au fil du temps, cette fréquence a diminué. Après environ un an et demi, le travail a cessé d'être interprété.

Dramaturges

Dans le théâtre de la Renaissance, les dramaturges de la tragédie et de la comédie en Italie, en Espagne, en Angleterre et en France se sont distingués.

Tragédie

L'Italie

Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi et Torquato Tasso.

Espagne

Juan de la Cueva

Angleterre

William Shakespeare, Thomas Kyd et Christopher Marlowe.

La france

Étienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine et Jean Galbert de Campistron.

Comédie

L'Italie

Nicolás Machiavelli et Ludovico Ariosto.

Espagne

Lope de Rueda et Bartolomé de Torres Naharro.

Angleterre

William Shakespeare et Ben Jonson.

La france

Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin et Pierre de Larivey.

Travaux représentatifs

Les œuvres les plus représentatives du théâtre de la Renaissance appartiennent au dramaturge anglais William Shakespeare. Parmi ses productions les plus célèbres:

- Ricardo III (1592-93).

- La maîtrise de la musaraigne (vers 1594).

- Rêve d'une nuit d'été (1596).

- Le marchand de Venise (1596-97).

- Beaucoup de bruit pour rien (1598-99).

- Roméo et Juliette (1595-96).

- Jules César (1599-1600).

- Hameau (1600-01).

- Othello (1603-04).

- Roi Lear (1605-06).

- Macbeth (1606).

D'autre part, certaines pièces de Christopher Marlowe sont:

- Tamerlan le Grand (1587-88).

- Dr. Faust (1588-89).

- Le Juif de Malte (vers 1590).

Du dramaturge Ben Jonson, les œuvres suivantes se distinguent:

- Chaque homme hors de son humeur (1598).

- Les vacances de Cynthia (1600).

- Le poète (1601).

Références

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