Les 9 éléments principaux du théâtre

Le éléments du théâtre Les principaux sont les acteurs, le texte ou le script, le public, les costumes, le maquillage, la scénographie, l’éclairage, le son et le réalisateur.

Le "théâtre"Il peut être conceptualisé de deux manières. Le premier est le genre littéraire écrit par les auteurs dramatiques, dont le but principal est d'offrir des dialogues entre les personnages dans le but d'être représenté devant un public. Pour cette raison, ce type de théâtre est également connu sous le nom de "Genre dramatique”.

De plus, le «théâtre» est appelé l’art d’agir dans lequel les histoires sont personnifiées devant un spectateur ou devant une caméra.

Mot théâtre vient du terme grec théâtron ce qui signifie "endroit pour regarder" (Balme, 2008) (Pavis, 1998). Par conséquent, le terme d'origine faisait référence à la fois à l'endroit où il a été réalisé et à l'activité dramatique elle-même (Balme, 2008).

Souvent, les gens utilisent également le terme drame se référer au théâtre. Il est probablement parce qu'il est dérivé du mot grec qui signifie « faire » ou « agir » pour désigner l'activité théâtrale dans un scénario sans aller nécessairement drame comme une fiction de genre littéraire (Balme, 2008).

Bien que le mot que nous appelons cette littérature et les arts du spectacle est d'origine grecque, les débuts du théâtre de retour à plus de données civilisations comme égyptien ou chinois.

La communauté scientifique reconnaît qu'il est difficile de déterminer un point historique exact de l'émergence du théâtre parce que, selon les enregistrements des tableaux (dessins préhistoriques dans des grottes ou des cavernes), et il y avait des manifestations dans les rituels religieux où la musique est également inclus et la danse (Csapo et Miller, 2007).

Étant le théâtre une manifestation artistique et une forme de communication présente dans toutes les cultures, il a développé ses propres caractéristiques en fonction du moment historique et de sa situation géographique.

Dans cette perspective, nous affirmons que le théâtre est constitué de deux composantes de base: le texte et la représentation.

Le théâtre naît de l’unification du texte et de la représentation, aussi variées que soient les formes et les formules dans lesquelles il se trouve.> être réalisé (Trancón, 2006, page 151).

Éléments essentiels du théâtre

Il y a 3 éléments fondamentaux du théâtre qui sont les acteurs, le public et le texte. Il existe d'autres éléments supplémentaires qui complètent et rendent le spectacle plus attrayant, convaincant et réel, comme le maquillage, les costumes, la scénographie et l'éclairage.

1- Acteur

Il est un artiste présent sur l'espace scénique, qui a pour mission d'agir et de parler dans un univers fictif, il construit ou aide à construire (Ubersfeld, 2004).

Il doit y en avoir au moins un et ils ne doivent pas nécessairement être des personnes car les marionnettes ou les marionnettes peuvent également être utilisées.

Comme le dit Ricard Salvat, "L’acteur est, de tous les éléments de la liste du théâtre, celui qui est essentiel. Au moment de laisser de côté certains éléments du complexe théâtral, ils finissent toujours par réduire l'acteur »(Salvat, 1983, page 29).

L'acteur ou les acteurs sont ceux qui donnent vie aux personnages, à travers leurs actions, leurs paroles et leur tenue.

Ce sont eux qui récitent des dialogues d'impression tonalités vocales, de la parole, des émotions et de l'énergie qui renforcent la crédibilité de l'action et une influence sur la participation du public dans l'histoire.

Autrement dit, le corps de l'acteur est présenté comme un être vivant, intégré, capable d'incarner le personnage à toutes les exigences corporelles et physiques requises fiction (Trancón, 2006, p. 148).

2- texte

Voici l'écriture qui soulève l'histoire à développer et a une structure similaire histoire (début, milieu et fin), qui dans le cas dans le théâtre est connu comme un début, un milieu et point culminant et dénouement.

Les pièces sont toujours écrites dans le dialogue à la première personne et utilise des parenthèses lorsque vous spécifiez l'action qui a lieu alors que le fragment prononce (ce qui est connu comme langue acotacional). Quand la pièce littéraire va être présentée sur scène ou au cinéma, elle s'appelle "script".

Cette lettre est pas divisée en chapitres (comme d'habitude dans un roman ou autre prose), mais dans les actes, qui peuvent à leur tour être divisés en fragments encore plus petits appelés cadres.

Le texte est l'esprit et la genèse du théâtre; sans lui, il n'est pas possible de parler de théâtre. Leur degré de nécessité est telle qu'elle peut « servir le bon sens et assurez-vous que nous ne connaissons pas de travail pas de théâtre de texte, donc nous partons de l'hypothèse que le théâtre est <> (Trancón, 2006, page 152) ".

3- Audition

Quiconque regarde une pièce ou assiste à un spectacle est considéré comme un spectateur. Apparemment, le public n'interfère pas dans le développement de la pièce, mais l'objectif est de divertir le public. Les spectateurs sont la raison du théâtre.

Tout au long d'une pièce, une relation est établie entre le public et les acteurs. et grâce à eux non seulement le cycle de création-communication est terminée, mais une rétroaction immédiate ont également reçu les acteurs, parce qu'il n'y a pas de public passif, mais tous les observateurs sont critiques (Trancón, 2006, p. 83) qui développent une perception positive ou négatif de l'art visuel qu'ils envisageaient.

Éléments complémentaires

Les éléments suivants ne sont pas vitaux pour effectuer un jeu, mais leur contribution apporte une grande valeur pour rendre le plus intéressant, organisé, histoire crédible et réelle.

Dans les mots de Salvat: "<> Comme les ensembles, les lumières, accessoires, costumes, machines, etc., qui contribuent à créer l'illusion dans la réalité irréelle de la scène « (Salvat, 1983, p. 13). Ceux-ci sont:

1- Costumes

C'est la tenue portée par les acteurs. Grâce à eux, sans énoncer les mots, le public peut identifier le sexe, l'âge, la profession, le statut social et les caractéristiques des personnages, ainsi que le temps où l'histoire se déroule.

Aujourd'hui, il y a une personne dédiée à cela et travaille en étroite collaboration avec les artistes de directeur et de maquillage pour créer l'harmonie dans la construction de l'apparence du personnage.

2- maquillage

Il est utilisé pour corriger les distorsions causées par l'éclairage (telles que la perte de couleur ou l'excès d'éclat du visage).

En outre, l'application de produits cosmétiques sert à renforcer le caractère par sa caractérisation étrangère, soulignant ou caractéristiques cacher des acteurs ou des personnages en ajoutant des effets: rajeunir, vieillir, faire des taupes, des cicatrices ou des blessures simulent, entre autres.

3- Scénographie

Correspond à l'ensemble des ensembles utilisés pour acclimater la représentation dramatique. Cela signifie qu'il est l'espace dans lequel les acteurs, décorés d'une manière qui montre l'espace géographique, temporel, historique et social dans lequel l'histoire se déroule Interact.

La plupart des éléments sont statiques et pour produire un effet plus puissant, ils dépendent de l'éclairage. Un exemple simple peut être le scénario "jour" et le scénario "nuit" proposés.

Les ustensiles ou les outils utilisés par les acteurs pendant la représentation sont appelés ouobjets prop.

4- éclairage

Comme pour la scénographie, l'éclairage englobe des objets comme l'action de gérer les lumières. Autrement dit, l'éclairage est l'ensemble des lumières utilisées lors de la représentation artistique, ainsi que la création et l'exécution d'entre eux pour aider à transmettre des émotions, mettre en évidence et cacher les acteurs et donner plus de l'affirmation de soi au paysage, le maquillage et les costumes.

5- son

Constitué de musique et de tout effet auditif pour améliorer les aspects acoustiques du jeu auprès des acteurs et du public.

Par exemple, les microphones pour les dialogues des acteurs peuvent être entendus par le public, renforcer la transmission d'une émotion ou une action telle que le bruit de la pluie ou un freinage brusque d'une voiture.

6- directeur

Il est l’artiste créatif en charge de la coordination de tous les éléments intervenant dans la performance, de la scénographie à l’interprétation. Il est responsable de l'organisation matérielle du spectacle (Ubersfeld, 2004, page 39).

La figure du directeur est pratiquement nouveau par rapport à l'ensemble de la trajectoire historique du théâtre: le travail du metteur en scène existait à peine avant 1900 comme une fonction distincte et le théâtre artistique avant 1750, rarement (Balme, 2008).

Ceci est prouvé par le fait que dans le théâtre grec, le théâtre romain, la figure médiévale et cette Renaissance n'existait pas au sens strict du mot. Cette personne n'est pas présente sur la scène, contrairement aux acteurs.

Références

1. Balme, C. (2008). Le Cambridge Introduction aux études théâtrales. Cambriddge: Cambridge University Press.
2. Carlson, M. (1993). Théories du théâtre. Une enquête historique et critique des Grecs au présent. New York: Cornell University Press.
3. Csapo, E. et Miller, M. C. (2007). Partie I: Rituel Komastsand Préramatique. Dans E. Csapo, & M. C. Miller, Les origines du théâtre dans l'ancienne et au-delà (Grece pp. 41-119). New York: Presses universitaires de Cambrigde.
4. Pavis, P. (1998). Théâtre Art Dans P. Pavis, Dictionnaire du théâtre. Termes, concepts et analyse (page 388). Toronto: University of Toronto Press Incorporated.
5. Salvat, R. (1983). Le théâtre comme texte, comme spectacle. Barcelone: ​​Montesinos.
6. Trancón, S. (2006). Théorie du théâtre. Madrid: Fondation.
7. Ubersfeld, A. (2004). Dictionnaire des termes clés de l'analyse théâtrale. Buenos Aires: Galerna.