Les 7 caractéristiques baroques les plus importantes

Le Style baroque ou baroque C’est une période de l’art de la culture occidentale caractérisée par un style aux mouvements exagérés et aux détails qui produisent l’exubérance, la tension et la grandeur.

L'aristocratie a vu le style baroque de l'art et de l'architecture comme un moyen d'impressionner, de projeter le triomphe et le pouvoir. Il a commencé au début du XVe siècle en Italie et s'est répandu en Europe et en Amérique latine.

Les historiens divisent le baroque en trois étapes: "primitif" (1580-1630), "mature" (1630-1680) et "tardif" (1680-1750). Ce nouveau paradigme a produit des changements et de nouvelles œuvres dans tous les domaines artistiques.

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Caractéristiques générales du style baroque

1- C'est un art exagéré

Les artistes baroques ont joué avec le déséquilibre et ont essayé d'impressionner ceux qui regardaient avec des formes astucieuses et dynamiques. La distorsion des formes classiques, les contrastes des lumières et des ombres le distinguent.

Le baroque était un mouvement opposé à l'art de la Renaissance et au classicisme. Son caractère exagéré se reflète dans son architecture qui a un excès d’ornements. Par exemple, la basilique Saint-Pierre de Rome conçue par Gian Lorenzo Bernini.

2- c'est réaliste

L'art baroque a été influencé par l'époque des guerres de religion en Europe. Souvent, c'est choquant ou même grotesque. La représentation réaliste de la vie prévaudra, ce qui contredit parfois la religion. Il a été développé dans une période de difficultés économiques, l'homme fait face à la dure réalité.

Son personnage réaliste était basé sur des passages célèbres de la Bible et montrait ses héros en tant qu'êtres humains.

Par exemple, le peintre italien Caravaggio, l'un des plus grands représentants de la peinture baroque, a peint la Mort de la Vierge Marie ou Morte Della Vergine. Ce tableau, aujourd'hui exposé au Louvre à Paris, a suscité la controverse car on ne sait pas si Mary est allée au paradis ou non comme son fils. Cette toile répond à cette question de manière très humaine.

3- C'est le type syncrétique

Les expressions culturelles baroques étaient syncrétiques, en ce sens que chaque expression artistique était liée aux autres.

L'architecture était étroitement liée à la peinture et à la sculpture. Ou musique, danse et théâtre, dont la convergence a créé l'opéra. A d'autres époques, les caractéristiques de chaque type d'art étaient plus indépendantes les unes des autres.

4- Influence des découvertes scientifiques et géographiques

Galilée Galilée a perfectionné le télescope et René Descartes a développé le rationalisme. Ces découvertes ont brisé l'idée du monde que l'homme ordinaire avait. C'est pourquoi le baroque exprime le sentiment de peur avant le nouveau, de confusion et de suspicion.

Ces sentiments se reflètent dans la musique, qui est pleine de sentiments et de drames. Par exemple, la composition Les passions par Johann Sebastian Bach ou les œuvres de Shakespeare.

Ce "poids émotionnel" est très perceptible dans les sculptures, par exemple, David de Bernini. Bien que ce soit loin d'être classique David. Bernini montre David faire une action, son visage reflète l'effort et son mouvement de la figure, tandis que l'art classique cherchait à représenter l'éternel.

Par conséquent, l'art baroque a un contenu logique faible et rend confus le vrai et le faux, le début et la fin, la lumière et l'obscurité. C'est une sorte d'art pédant et artificiel, sarcastique et controversé.

5- Il avait un but de propagande

L'absolutisme, l'église et la bourgeoisie utilisaient l'art baroque pour promouvoir leurs idées. En réponse, les artistes baroques étaient divisés en deux groupes: ceux qui travaillaient pour l’église ou pour un monarque et ceux qui voulaient être indépendants.

En conséquence, les sujets traités par chaque artiste étaient différents. L'église, en revanche, voulait promouvoir sa doctrine et montrer que la contre-réforme portait ses fruits et que l'Église catholique n'avait pas été vaincue.

Dans cette ligne, les monarques ont voulu démontrer que leur pouvoir était absolu. Merci à qui le tableau a été développé, principalement le genre portrait.

Enfin, il y avait les artistes indépendants qui vivaient principalement aux Pays-Bas et en Allemagne. Ses œuvres montrent le quotidien de la bourgeoisie. Par exemple, des œuvres de Johannes Vermeer as Fille lisant une lettre o La jeune femme de la perle.

Grâce à la "politique culturelle" de ces groupes de pouvoir, l'ère baroque connut un boom dans le mécénat ecclésiastique, monarchique et aristocratique. L'art devient populaire et de nombreuses écoles d'art sont créées, comme l'Académie Royale d'Art à Paris en 1648 et l'Akademie der Künste à Berlin en 1696.

6- Le ténébrisme

C'est le contraste des lumières et des ombres grâce à l'éclairage. Bien que ce concept soit principalement appliqué à la peinture baroque, on peut dire que le théâtre baroque, la sculpture et d’autres genres de représentation visuelle ont été influencés par ce jeu de lumière.

Cette technique a permis de mettre en lumière le drame des œuvres et a créé une illusion d'optique d'un changement d'humeur chez les hommes peints ou sur les visages des sculptures.

7- Absence de point central dans ses compositions

À la différence de l'art de la Renaissance, qui désigne le spectateur comme le point principal de l'œuvre, l'art baroque était composé de nombreux composants, chacun représentant une histoire.

Par exemple, selon l’architecture classique, lors de la construction d’un temple ou de tout bâtiment, l’autel ou les colonnes étaient distingués, plus beaux que le reste du bâtiment et qui en étaient le centre.

D'autre part, le style baroque a invité à créer un bâtiment plein de détails: sur le sol, les murs, les fenêtres. La même chose s'applique à la peinture ou à la musique.

Du point de vue philosophique, l'absence d'un point central reflétait les idées brisées des Européens, qui comprenaient que l'Europe n'était pas le centre du monde et que le Vatican n'était pas le Seigneur de l'Europe.

Dans le tableau, le manque de concentration se reflétait dans l'absence de lignes claires. En comparaison avec l'art de la Renaissance, dont les lignes et les perspectives indiquaient le primordial et le secondaire, le baroque a prêté attention à l'histoire de l'œuvre et à son processus de création. Il se concentre sur les sentiments qu'il véhicule et d'autres facteurs.

Caractéristiques spécifiques du baroque

Littérature baroque

Il se caractérise par un reniement du style serein, qui a été conçu pendant le classicisme. Le baroque est un style conflictuel et dramatique.

Dans différents pays européens, le baroque a développé des aspects spécifiques. Les poètes anglais ont développé l'Eufuism, tandis qu'en France et en Italie, ils se reflétaient respectivement dans le précieux mouvement et le marinisme.

Le baroque en Espagne s'appelait Conceptismo, alors que l'Allemagne suivait les tendances générales de l'époque.

Il est intéressant de noter que le baroque s'est également développé en Amérique latine. Leurs exposants maximaux étaient Sor Juana Inés de la Cruz, Pedro de Oña, Bernardo de Balbuena et Francisco de Terrazas. Il était caractérisé par:

1. Toucher des questions négatives, telles que la faim ou la souffrance
2. Utilisation et excès de métaphores, périphrases, allitérations et hyperbares. L'hyperbaton ou l'hyperbare sont des phrases dans lesquelles l'ordre logique de la phrase est modifié.
3. Latinisation des langues européennes. C'est-à-dire que les phrases et les constructions grammaticales ont été empruntées au latin.

Sculpture baroque

1. La représentation du mouvement. À l'aide de l'éclairage, différentes perspectives du travail ont été obtenues sous différents angles.
2. Représentation de la nature, mais sans l'idéaliser.
3. Nus, comme dans la sculpture classique, mais les compositions étaient asymétriques. Il n'était pas destiné à refléter la perfection. Les poses et les serpentines obliques prédominent.
4. Les sources et la statuaire sont également développées pour des raisons religieuses, mythologiques et autres. Dans ce cas, la sculpture a complété l'architecture.

Architecture baroque

Certains le considèrent non pas comme un style architectural, mais comme un style décoratif d'objets architecturaux. Caractérisé par:

1. La symétrie
2. Bâtiments avec beaucoup d'ornement. Les colonnes devenaient un ornement, les murs étaient remplis de peintures et de plafonds de fresques.
3. Les lignes courbes prédominent avant les lignes droites, ce qui donne une sensation de mouvement qui crée des illusions d'optique. Les structures avaient de gros navires.
4. Abondance de fenêtres.

Le théâtre baroque

Le style baroque des pièces se caractérise par six règles fondamentales qui le régissent:

1. Il a rompu avec la règle des 3 unités. Selon cela, chaque travail a eu une action principale, un scénario et une journée (les actions ont eu lieu le même jour).
2. Réduction du nombre d'actes: de cinq à trois.
3. La langue a été adaptée, ce qui a permis aux classes non privilégiées de comprendre le théâtre.
4. La tragicomédie a été introduite.
5. L'importance a été donnée aux figures rhétoriques dans les dialogues des personnages.
6. La métrique de la poésie lyrique est prise au théâtre.

Peinture baroque

Bien que la principale technique de l’époque soit la peinture à l’huile sur toile, il existe d’autres caractéristiques qui définissent la discipline de cette époque:

1. Naturalisme, sans idéaliser. L'ancien et le laid sont également présentés. En ce sens, nous pouvons souligner les formes voluptueuses et exagérées qui sont devenues populaires.
2. La couleur et ses contrastes occupent une place principale. Comme indiqué précédemment, les couleurs jouent avec la lumière. Voir le tenebrism.
3. Mouvement et expressivité. Les peintures ont été libérées des compositions géométriques et de la symétrie.
4. Maîtrise du volume et de la profondeur des objets. Cette technique a permis de peindre des sujets provenant de différentes perspectives et réunis au centre des peintures. Chacun des différents avions a raconté sa propre histoire.

Musique baroque

1. Le contraste Comme dans d'autres expressions artistiques de l'époque, la musique baroque montre un grand contraste entre les notes de chaque instrument et les voix des chanteurs.
2. Le continuo a été développé. Par exemple, la même note a été jouée avec différents instruments, tels que le clavecin, le clavecin et le violoncelle. De cette façon, la différence entre ces sons a été appréciée.Cette altercation des sons a été suivie de sons lents.
3. La musique notionnelle a été développée. Avant la musique était modale et basée sur les modes et les échelles antiques. Dans le baroque, le système d'échelle a été créé: majeur et mineur, avec des accords.
4. La boussole et le rythme sont créés. Le pouls régulier et marqué utilisé aujourd'hui est développé.
5. La musique instrumentale devient indépendante.
6. La musique profane a été popularisée et développée.
7. Les formes vocales sont développées: opéra, oratorio, cantate, passion.

Opéra baroque

L'opéra organisé par les monarques dans leurs palais avait beaucoup de personnages (parmi les chanteurs et les danseurs), tandis que les opéras présentés dans les théâtres avaient peu de personnages et pouvaient même être représentés par des duos.

1. La scénographie a lieu pendant le baroque tardif.
2. Les castrats deviennent les artistes les plus influents de l'opéra. Castrati étaient des chanteurs qui ont castré pendant l'enfance pour préserver leur voix aiguë.